艺术的本质在于创造美
悟石
时下，书法作品的艺术性问题，正在成为人们关注的焦点。各路大家小编，教授博士，纷纷发文出帖，谈论书法的艺术性问题，更有人以书法的艺术性为幌子，为人人喊打的丑书和丑书作者辩护，仿佛只有丑书才是艺术的。当然，哪些书法作品属于丑书，这是可以讨论的，但是，赤裸裸把丑书当成是书法作品艺术性的表征，这肯定是21世纪的世纪笑话。中国书法艺术的几千年研究中，突然间冒出来的书评家和书法大伽们能搞出这样的笑话，也可说是惊世骇俗，前无古人，而后无来者了！
艺术作品的目的在于创造美，这是中外艺术家和艺术品爱好者以及研究者们公认的一条美学原则。当然，艺术作品的审美特征各不相同。著名书法家权希军先生总结出三种类型的艺术美，他认为书法艺术有豪放的美，有婉约的美，也有介于二者之间的美。这是说的艺术作品的三种美感风格。人们的审美和情趣爱好尽管各有不同，但是，对于美好事物的热爱是一样的。爱美之心，人皆有之。虽然有美食家喜欢吃臭豆腐，那不是因为喜欢豆腐中的臭味，而是因为它发酵后释放出来的一种美味，闻着臭，吃着却是香的。艺术作品也是一样，女人的柔弱和男人的粗犷，在文学家笔下，都是一种美感的表述。
当然，书法作品的确有个艺术标准问题。人们常说，帐房先生的毛笔字虽然写的不错，但那不是艺术作品。虽然名人的帐单或信札会有一定的收藏价值，但也不能说是艺术品。初学写字的人，虽然楷书或隶书会写得很好，但是，却很难说那就是艺术品。甚至有人写了一辈子，都不能走入艺术的大门。原因可能是多方面的。但是文征明的一句话，却可以道出其中的一个道理。文征明论画时说：“稍涉畦畛，便是庸匠”。如果字写得笔画横平竖直，字与字之间上下左右整齐划一，状如算子，那就只能是小学生的作业，还谈不上艺术创作。当然，文征明的话这里说的还要更苛刻（畦畛这里说的是规矩死板不善变化的意思），读者自可感悟。
除此之外，根据孙过庭的说法，书法作品还有一个能不能“通草”的问题。孙过庭在《书谱》中说：“真不通草，殊非翰札”。这里的翰札肯定说的不是书信文谍。那这句话的意思应该是，真不通草，绝对不是好的书法作品。孙过庭的意思是说，楷书和隶书用于碑刻和铭文等是首选的，但是，装裱起来送人，还不能算是好的艺术品。不过，书写能做到通草是不容易的。空海本《书谱》中说：“草无点画，不扬魁岸，真无使转，都乏神明。真势促而易成，草体赊而难就。”这里除了说的是点画和使转的关系以外，还点破了成就草书的难度。从这个意义上说，成就一幅好的艺术作品的难度是很大的，一般人没有10年甚至20年的功夫和较好的悟性，是不容易做到的。
当然，好的的书法作品还要在墨色变化、行气布局、大小轻重，走笔迟速等这些技巧方面下功夫钻研。这些方面有了较好的掌握之后，才能做到意先笔后，随心所欲，表情达意，从而使书法创作上升为艺术的境界。但是，如果没有长期的真书和草书训练，直接玩弄这些书法技巧，这样写出来的作品，只能是丑书。人们即便是把艺术两个字说一千遍一万遍，也与事无补，只能是遗笑大方。
书法上升为艺术，除了长期的临帖训练和技巧的掌握之外，个人的悟性和学识修养也是至关重要的。历代评家各说不一，今人评论更是五花把门，往往让人不知所以，无所适从。这个除了好的师从以外，靠的就是个人的悟性。而学识修养是无止境的，这会在书写的内容中反映出来。一幅书法作品中的俗与不俗，除了文征明讲的“畦畛”问题以外，一看内容就可以看出来。内容决定格调。
书法艺术的生命力在于创新。但是，创新与守成并不冲突。创新是守成基础上的创新。没有守成，没有对于前人的学习和临习，创新便无从谈起。不仅如此，创新与取法的高低也有关系。虽然人人都说取法二王，但是，真正下功夫长期临习二王的书者，也是少数。书者多有各体书法，却唯独没有王体书法。可见二王书法临习之难。因此，大部分人都会依照自己的爱好，取法二王以降的书法家。况且，即便是取法二王，由于各人性格的差异，其成就也必然各有不同。五代南唐君主李煜把这个结论作了如下的诠释，他说：“善法书者各得右军之一体，虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，献之俱得之而失于惊急无蕴藉态度。” 李煜的这个说法不一定准确。但是，他说出了一个非常重要的道理，这就是孙过庭说的：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿”。所以，历来的书家只敢说以“齐于古人”为目标，决不敢说有书法创新。当然，李煜和孙过庭的结论是相反的，至少孙过庭的结论是中性的，而李煜则几乎把所有后人的创新都给否定了。
孙过庭说的各成一体，是不是艺术创新？这就是今天人们说的“变法”问题。按照李煜的说法，所有的变法都是问题，都是不足，都是没有“齐于古人”。这就是说，齐于古人是很难做到的一件事。正是因为难，所以它历来是书法练习的第一标准。而创新的标准很难确定。就这一点而言，可以说书法创新是一个伪命题。任何简单的求新求奇、标新立异和自称一体都不能说是创新。因此，如前所述，创新是在守成基础上的创新，也就是说，创新只能在齐于古人的过程中产生。黑格尔说：“艺术家的才能和天才虽然确实包含有自然的因素，这种才能和天才却要靠思考，靠对创造的方式进行思索，靠实际创作中练习和熟练技巧来培养。因为除才能和天才之外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之，这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。”这里的所谓“思索、勤勉和练习”和所谓“熟练技巧”，就是齐于古人的基本功夫。书者有了扎实的基本笔墨功夫，才有可能驾御思想和艺术的恣情表达，登上艺术美的最高境界。（2022年4月）
悟石
时下，书法作品的艺术性问题，正在成为人们关注的焦点。各路大家小编，教授博士，纷纷发文出帖，谈论书法的艺术性问题，更有人以书法的艺术性为幌子，为人人喊打的丑书和丑书作者辩护，仿佛只有丑书才是艺术的。当然，哪些书法作品属于丑书，这是可以讨论的，但是，赤裸裸把丑书当成是书法作品艺术性的表征，这肯定是21世纪的世纪笑话。中国书法艺术的几千年研究中，突然间冒出来的书评家和书法大伽们能搞出这样的笑话，也可说是惊世骇俗，前无古人，而后无来者了！
艺术作品的目的在于创造美，这是中外艺术家和艺术品爱好者以及研究者们公认的一条美学原则。当然，艺术作品的审美特征各不相同。著名书法家权希军先生总结出三种类型的艺术美，他认为书法艺术有豪放的美，有婉约的美，也有介于二者之间的美。这是说的艺术作品的三种美感风格。人们的审美和情趣爱好尽管各有不同，但是，对于美好事物的热爱是一样的。爱美之心，人皆有之。虽然有美食家喜欢吃臭豆腐，那不是因为喜欢豆腐中的臭味，而是因为它发酵后释放出来的一种美味，闻着臭，吃着却是香的。艺术作品也是一样，女人的柔弱和男人的粗犷，在文学家笔下，都是一种美感的表述。
当然，书法作品的确有个艺术标准问题。人们常说，帐房先生的毛笔字虽然写的不错，但那不是艺术作品。虽然名人的帐单或信札会有一定的收藏价值，但也不能说是艺术品。初学写字的人，虽然楷书或隶书会写得很好，但是，却很难说那就是艺术品。甚至有人写了一辈子，都不能走入艺术的大门。原因可能是多方面的。但是文征明的一句话，却可以道出其中的一个道理。文征明论画时说：“稍涉畦畛，便是庸匠”。如果字写得笔画横平竖直，字与字之间上下左右整齐划一，状如算子，那就只能是小学生的作业，还谈不上艺术创作。当然，文征明的话这里说的还要更苛刻（畦畛这里说的是规矩死板不善变化的意思），读者自可感悟。
除此之外，根据孙过庭的说法，书法作品还有一个能不能“通草”的问题。孙过庭在《书谱》中说：“真不通草，殊非翰札”。这里的翰札肯定说的不是书信文谍。那这句话的意思应该是，真不通草，绝对不是好的书法作品。孙过庭的意思是说，楷书和隶书用于碑刻和铭文等是首选的，但是，装裱起来送人，还不能算是好的艺术品。不过，书写能做到通草是不容易的。空海本《书谱》中说：“草无点画，不扬魁岸，真无使转，都乏神明。真势促而易成，草体赊而难就。”这里除了说的是点画和使转的关系以外，还点破了成就草书的难度。从这个意义上说，成就一幅好的艺术作品的难度是很大的，一般人没有10年甚至20年的功夫和较好的悟性，是不容易做到的。
当然，好的的书法作品还要在墨色变化、行气布局、大小轻重，走笔迟速等这些技巧方面下功夫钻研。这些方面有了较好的掌握之后，才能做到意先笔后，随心所欲，表情达意，从而使书法创作上升为艺术的境界。但是，如果没有长期的真书和草书训练，直接玩弄这些书法技巧，这样写出来的作品，只能是丑书。人们即便是把艺术两个字说一千遍一万遍，也与事无补，只能是遗笑大方。
书法上升为艺术，除了长期的临帖训练和技巧的掌握之外，个人的悟性和学识修养也是至关重要的。历代评家各说不一，今人评论更是五花把门，往往让人不知所以，无所适从。这个除了好的师从以外，靠的就是个人的悟性。而学识修养是无止境的，这会在书写的内容中反映出来。一幅书法作品中的俗与不俗，除了文征明讲的“畦畛”问题以外，一看内容就可以看出来。内容决定格调。
书法艺术的生命力在于创新。但是，创新与守成并不冲突。创新是守成基础上的创新。没有守成，没有对于前人的学习和临习，创新便无从谈起。不仅如此，创新与取法的高低也有关系。虽然人人都说取法二王，但是，真正下功夫长期临习二王的书者，也是少数。书者多有各体书法，却唯独没有王体书法。可见二王书法临习之难。因此，大部分人都会依照自己的爱好，取法二王以降的书法家。况且，即便是取法二王，由于各人性格的差异，其成就也必然各有不同。五代南唐君主李煜把这个结论作了如下的诠释，他说：“善法书者各得右军之一体，虞世南得其美韵而失其俊迈，欧阳询得其力而失其温秀，褚遂良得其意而失其变化，薛稷得其清而失于拘窘，颜真卿得其筋而失于粗鲁，柳公权得其骨而失于生犷，徐浩得其肉而失于俗，李邕得其气而失于体格，张旭得其法而失于狂，献之俱得之而失于惊急无蕴藉态度。” 李煜的这个说法不一定准确。但是，他说出了一个非常重要的道理，这就是孙过庭说的：“虽学宗一家，而变成多体，莫不随其性欲，便以为姿”。所以，历来的书家只敢说以“齐于古人”为目标，决不敢说有书法创新。当然，李煜和孙过庭的结论是相反的，至少孙过庭的结论是中性的，而李煜则几乎把所有后人的创新都给否定了。
孙过庭说的各成一体，是不是艺术创新？这就是今天人们说的“变法”问题。按照李煜的说法，所有的变法都是问题，都是不足，都是没有“齐于古人”。这就是说，齐于古人是很难做到的一件事。正是因为难，所以它历来是书法练习的第一标准。而创新的标准很难确定。就这一点而言，可以说书法创新是一个伪命题。任何简单的求新求奇、标新立异和自称一体都不能说是创新。因此，如前所述，创新是在守成基础上的创新，也就是说，创新只能在齐于古人的过程中产生。黑格尔说：“艺术家的才能和天才虽然确实包含有自然的因素，这种才能和天才却要靠思考，靠对创造的方式进行思索，靠实际创作中练习和熟练技巧来培养。因为除才能和天才之外，艺术创作还有一个重要的方面，即艺术外表的工作，因为艺术作品有一个纯然是技巧的方面，很接近于手工业；这一方面在建筑和雕刻中最为重要，在图画和音乐中次之，在诗歌中又次之，这种熟练技巧不是从灵感来的，它完全要靠思索、勤勉和练习。一个艺术家必须具有这种熟练技巧，才可以驾御外在的材料，不至于因为它们不听命而受到妨碍。”这里的所谓“思索、勤勉和练习”和所谓“熟练技巧”，就是齐于古人的基本功夫。书者有了扎实的基本笔墨功夫，才有可能驾御思想和艺术的恣情表达，登上艺术美的最高境界。（2022年4月）
这篇拟古与创新《艺术的本质在于创造美》，目前已阅读次，本文来源于未知，在2023-07-24 19:17发布，该文旨在普及书画知识，如若您想深入了解，请于我们取得联系。